centro cultural palatino

La 19, una etnografia de la imagen.

2011-05-16T08:36:00.000-07:00

En las instalaciones del centro cultural palatino se esta desarrollando la muestra de los maestros: Luis Eduardo White y Jorge White que tiene como nombre: “la 19, una etnografía de la imagen”. Esta exposición tiene como objetivo mostrar algunos resultados de investigaciones sobre el movimiento de la imagen mas estudios de observación etnográfica.

Invitamos entonces a un proceso de memoria e imagen.

Cine Club 8 y medio, Estara buenisima!!!

2011-05-11T17:07:00.000-07:00

MAYO 13

6pm

“MAX”

Canadá/ Hungría, 2002. Dirigida por Menno Meyjes

Max cuenta la historia de Max Rothman, un marchante de arte judío que perdió un brazo durante la Primera Guerra Mundial. Un buen día conoce a un pobre y triste joven llamado Adolf Hitler, a quien toma como alumno debido al gran interés que muestra por el mundo del arte. Aun así, el carácter del joven Adolf se debate entre su amor por la pintura y la gran influencia que el mundo de la política empieza a tener en él.

“Comprendí que Hitler no era un monstruo nato. Decidió transformarse en uno porque había tratado de convertirse en un artista y descubrió que ser un monstruo era más fácil” (Albert Speer)

Cine club "ocho y medio"

2011-04-14T15:03:00.000-07:00

Van Gogh

Sin oreja pero contento.

15 de abril

Centro Cultural Palatino.

Francia, 1991. Dirigida por Maurice Pialat

“Van Gogh” es, junto al pequeño boceto de Alain Resnais en los años 50, también dedicado al genial pintor holandés, la única película impresionista sobre el impresionismo. El actor Jacques Dutronc da vida a un Vincent van Gogh meditabundo, antipático, ido, apasionado y ensimismado en un color, un campo de trigo, un reflejo en una ventana… alguien que no perdía ni un minuto en lo que nos ocupa cualquier día de nuestra vida, con

los problemas que ello acarrea (de dinero, de relación con los demás) pero que dedicaba horas interminables a pensar en cómo captar con el pincel tal o cual cosa que le había llamado la atención. Pialat dedica poco tiempo al melodrama, la batalla es interior.

El lugar común.

2011-04-08T21:29:00.000-07:00

Centro Cultural Palatino

- 11 de Abril -

7pm

Exposición de Arte

Cine club "ocho y medio"

2011-03-31T08:30:00.000-07:00

-8 Abril-

CICLO ESPECIAL

“CINE Y ARTISTAS VISUALES”

-EDVARD MUNCH-

(Noruega/ Suecia. 1974. Dirigida por Peter Watkins.)

Según el director, es su obra más personal (y se podría añadir que más emotiva). En la narración de la vida del pintor noruego Edvard Munch, se subrayan varias líneas principales: su familia, perseguida por la enfermedad y la muerte; su amor imposible por una mujer casada; su búsqueda creativa, que lo condujo a los orígenes del expresionismo; y sus vínculos con el grupo anticonvencional de los «bohemios de Cristianía», que aspiraba a transformar la sociedad burguesa cristiana y promovía el amor libre, la libertad creativa y los derechos de las mujeres, entre otros ideales progresistas. Las escenas dolorosas de la muerte de los familiares del artista y las escenas de los momentos románticos, que se repiten de manera incesante durante todo el filme, además del conmovedor contraste entre ellas, provocan una tensión extrema y aportan al conjunto de la obra un intenso trasfondo emocional.

Conversemos. Encuentros poéticos.

2011-03-30T14:40:00.000-07:00

Tratados (encuentros) de poesía.

31 de marzo 6:30 pm

Encuentros.

2011-03-28T18:09:00.000-07:00

Exposición Docentes Facultad de Artes.

… “si el arte se convierte en un potencial de transformaciones y se orienta a la consecución de la armonía social, en tanto conecta el arte y la vida, debe reorientar, entonces, la producción y enseñanza artística, hacia un replanteamiento de la academia convencional, y por tanto, ir mas allá, en la superación de los dogmas y los códigos de la representación, para no responder de manera pasiva a los compromisos del arte con la sociedad. De esta manera se propiciara la realización de nuevos procesos de alfabetización artística, que proyecten la creación de entornos y nuevos imaginarios, capaces de dignificar lo humano y erradicar las marginalidades y exclusiones”.

Orlando Morillo.

II Encuentro Nacional de Facultades de Artes

2010-11-03T07:32:00.000-07:00

Miercoles 3

Informes e Inscripciones: Teatro Imperial 8 a.m.

APERTURA

Salón Visiones del Bicentenario-Fotografia Contemporanea de Medellin

Facultad de Artes - Universidad de Antioquia

Centro Cultural Palatino 7:30 p.m.

jaug.

CiNe ClUb 8 1/2

2010-10-15T09:24:00.000-07:00

InViTa

Ciclo de los 4 grandes del cine cómico mudo

Viernes 15 de Octubre 5:30p.m.

Cortometrajes de Max Linder

PROXIMO VIERNES

"EL CIRCO"

PROTAGONIZADO Y DIRIGIDO POR

CHARLES CHAPLIN

jaug.

HOMENAJE AL MAESTRO OMAR RAYO

2010-09-22T12:00:00.000-07:00

Apertura 24 de Septiembre

hasta el 20 de Octubre del 2010

CONFERENCIAS SOBRE SU VIDA Y OBRA

24 Septiembre

Agueda Pizarro de Rayo 5p.m.

John Felipe Benavides 6 p.m.

jaug.

CiNeClUb 8y1/2

2010-08-31T12:48:00.000-07:00

SEPTIEMBRE 3

“EL TOPO” (México, 1970)

Western sicodélico

125 min., color.

Cuento de duros pistoleros obsesionados con ganar duelos en el desierto para llegar a ser la pistola más rápida del Oeste. Con una visión surrealista cuidadosamente construida con desbordante imaginación y cifrados simbolismos, Jodorowsky amplía el concepto de realidad a un nivel desconocido.

Viernes 5.30 p.m.

jaug

ProGrAmAcIoN CiNeClUb OChO y MeDio

2010-08-23T12:09:00.000-07:00

DIRECTOR INVITADO:

ALEJANDRO JODOROWSKY

AGOSTO 27

“LA CONSTELLATION JODOROWSKY” (Suiza, 1994) Documental

Director: Louis Mouchet. 91 min., color.

Este largometraje documental de Louis Mouchet fue realizado a partir de una serie de entrevistas que incluyen al dramaturgo Fernando Arrabal, Peter Gabriel, Marcel Marceau y al propio homenajeado, imágenes de sus films y el seguimiento de algunos encuentros con sus lectores. La constelación Jodorowsky es considerado por los seguidores del multifacético artista chileno como la mejor introducción audiovisual a su vida y obra.

5 p.m. EnTrAdA LiBrE

jaug

ApErTuRa

2010-08-20T09:43:00.000-07:00

SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS

EN EL PROCESO CURATORIAL LLEVADO A CABO

EN EL SUR OCCIDENTE DEL PAIS

A CARGO DE ROCIO POLANIA FARFAN E

IVAN OTALORA CARRILLO

ViErNeS 20 de AgOsTo al
20 de SePtIeMbRe 2010

jaug

LA EXPULSION DEL PARAISO

2010-06-10T08:40:00.000-07:00

Exposicion de 10 semestre de Maestria en Artes Visuales

de la Universidad de Nariño

Del 8 al 11 de Junio del 2010.

jaug

2010-05-12T09:18:00.000-07:00

Muestra de carteles de

VIII semestre de Diseño Gráfico

de la Universidad de Nariño

Se expone a traves de el diseño grafico,

la problematica ambiental por la que atravezamos,

y como hacer un llamado de conciencia y reflexión.

Los carteles, son el resultado del taller

dirigido por Fernando Yela

Del 10 al 21 de Mayo

Horario: 8 a 12 m. - 2 a 5 p.m.

jaug.

DISEMINARIO

2010-05-03T12:17:00.000-07:00

CoMuNiDaD - DeSoBrA - SeNtIdO

SaTuRaCiOn- Por VeNir...

conversatorios sobre pensamiento contemporáneo

PROYECCION DE FILMES

Sobre Maurice Blanchot

Director Hugo Santiago

De otra parte Derrida

Director Safa Faty

Participación y comentarios

Carlos Restrepo. Instituto de filosofia. U de Antioquia

John Benavides. Facartes. U de Nariño

Mario Madroñero. U de Nariño

6 y 7 de Mayo del 2010

En el Centro Cultural Palatino

5.30 - 8.30 pm

EnTrAdA LiBrE

jaug

DISEÑO GRAFICO - 10 AÑOS

2010-04-21T12:37:00.000-07:00

El Centro Cultural Palatino, abre sus puertas este jueves 22 de Abril hasta el 7 de Mayo con el 1 Salon de HISTORIETA UNIVERSITARIA, de la UNIVERSIDAD NACIONAL.

Celebramos junto a ellos los 10 años con una magnifica programacion.

jaug.

2010-03-15T16:25:00.000-07:00

"ENCUENTROS"

Conferencia: “El estado actual del arte colombiano contemporáneo.”

INVITADO: MAESTRO HUMBERTO JUNCA.

2010-03-15T15:50:00.000-07:00

Salón de Artes

“VICTORIANO SALAS”El Tambo 2010

Teniendo en cuenta la importancia del desarrollo creativo que presenta el Departamento de Nariño como reflejo de la incidencia que ha generado la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño, y como formulación de una política cultural de la actual administración, es conveniente potenciar los procesos de investigación-creación, a partir de la proyección del Salón del Tambo 2010 “VICTORIANO SALAS”, cuyo marco conceptual para la presente vigencia debe partir de concepciones estéticas que correspondan a los giros del pensamiento contemporáneo, principalmente aquellos que, fundamentados en los conceptos de interculturalidad, permitan formular la validez de la multiplicidad expresiva que caracteriza el contexto de nuestra cultura regional, y que hace referencia a la cualificación de lo local, como horizonte de sentido estético, capaz de interrelacionarse y enriquecerse a través de la intermediación critica y la puesta en tela de juicio de los postulados universalizantes de la representación moderna.

Plantear desde esta óptica un lenguaje que oriente la posibilidad de construcción de nuevas propuestas metodológicas en el campo del arte regional, que permitan reorientar los destinos de la enseñanza artística, para fracturar por un lado, las lógicas homogeneizantes de la academia convencional, y por otro, a propiciar la interdisciplinariedad como un catalizador dinámico creativo que promueva descentramientos y discontinuidades frente a la radicalidad logocentrica del pensamiento occidental.

Se deben propiciar confrontaciones opuestas, contaminaciones y contradicciones estéticas entre el centro y la periferia cultural, el pasado y el presente del eclecticismo postmoderno, lo perceptivo-lógico, lo industrial y primitivo como fuentes dialécticas orientadas al encuentro de nuevos fundamento estéticos. Posibilitar entremezclas estilísticas dispares, tendientes a fracturar las univocidades y lineamientos historicistas anclados en las dictaduras del significado y las ópticas progresistas de la civilización.

Es importante visualizar de manera reflexiva estos presupuestos conceptuales, que caracterizan el Arte Contemporáneo del Suroccidente Colombiano, con el ánimo de responder a las exigencias culturales de nuestro tiempo y que permiten dar cuenta, tanto de la capacidad creativa y conceptual de nuestros artistas Suroccidentales, como de los niveles de actualización estética producto de los procesos evolutivos derivados de las experiencias y herencias generadas a lo largo de historia por el Salón del Tambo “VICTORIANO SALAS”.

Como se puede apreciar, uno de los aspectos más relevantes de este Salón, lo constituye la noción de interdisciplinariedad, mediante la presentación de propuestas que incluyan las Arte Visuales, el Diseño Gráfico, Industrial, Arquitectura, Música, Danza y Licenciatura en Artes. Lo que se busca es la confluencia e interrelación de todas estas disciplinas, para que sobre esta base, se oriente la superación de visiones anacrónicas, reducidas a la representación codificante y normativa de los signos lógicos.

Lo importante dentro de estas ópticas creativas contemporáneas, es presentar en el desarrollo de las manifestaciones artísticas del entorno surcolombiano, para que mediante su difusión y confrontación nacional, se posibilite el enriquecimiento y la apertura de nuevos significados, en bien de la transformación de nuestra sociedad y la cultura regional.

ORLANDO MORILLO SANTACRUZ
Decano Facultad de Artes

Acto de premiaciòn

GANADORES DEL SALON

1. Ana Lucia Tumal. Obra: Memorias anònimas
2. Adrian Montenegro.:insensibilidad de lo absurdo
3.Juan Agreda.: Mascara elemental del yage
4. Isabel Chicunque : escritura original kametsa
5 Mauricio Genoy : Manzana pro-hi-bi-da
6. Jairo Portilla : Reevoluciòn
7. German Dulce: Amor al progimo
8. Dariane Bastidas - Franci Criollo:Guaguas de pan

PROGRAMACION MARZO 1 SEMANA y 2

2010-03-01T15:38:00.000-08:00

Centro Cultural Palatino

Marzo

E N C U E N T R O S

Ciclo de Conferencias

DÍA: martes 16 de marzo

3 . El arte en los límites de la representación.

Dirige: Jhon Benavides.

Hora: 6:00 p. m. 8:00 p. m.

Coordinan: Grupo de Investigaciones en Historia del Arte.

Talleres de Investigación-Creación con artistas invitados.

DÍA: jueves 18 de marzo

Conferencia: Cátedra curatorial.

Invitado: Alejandro Burgos. Ministerio de Cultura.

Hora: 2:00 p. m.

LUGAR:

Todas las actividades se llevaran a cabo en el Centro cultural palatino

Carrera 23 No 18 -18 Centro

Propuestas de los Estudiantes de Maestria en artes visuales, Universidad de Nariño

2009-12-21T14:01:00.000-08:00

TALLER CENTRAL

SEMESTRES QUINTO Y NOVENO

2009

Docentes a Cargo: Javier Gomez y Jhon Benavidez
Facultad de Artes
Maestria en Artes Visuales
Universidad de Nariño

Exposiciòn de Grabados

2009-12-01T10:08:00.000-08:00

Una matriz madurada en huellas a punto de parir, una receta de cremas de colores para acariciar los gestos de una plancha hendida , un papel humedecido en aguas claras en espera de ser encantado, un tórculo como máquina de tiempo que desdobla ilusiones, una fuerza par lo esperado pero mágico y otra para lo inesperado pero sustantivo. Una imagen…

Así es el taller de grabado. Una acción con la idea de laboratorio, una instancia para subvertir la disciplina, para transmitir los laberintos indisciplinares, entonces para algunos vestir las ropas de alquimistas es buscar apuestas donde las incertidumbres y las respuestas toman formas en los espíritus de la creación para ser entregados a otros y sea ellos quienes al final hagan las últimas conjeturas; para otros, un juego con los materiales, con la ideas, con los tiempos, en busca de significados y significantes, para más tarde desprovistos de reglas, dialogar con los públicos sin necesidad de estar presentes; para muchos o para pocos tomar riesgos, en el hacer, entre los discursos, las prácticas y los exorcismos de sus certezas buscando des-andar libremente en entregas voluntarias de apariencias salidas del alma.

112 huellas es una puesta en escena del empeño del arte joven en un presupuesto específico, el de la gráfica, un proceso en los devenires del grabado en relieve, el grabado en hueco, procedimientos nuevos y saberes experimentales, pero lo más importante, es el encuentro con sensibilidades que dan cuenta de nuestro momento artístico, si se quiere, de un contexto local, que reflexiona problemáticas de los mundos, que penetra construcciones estéticas y simbólicas, que plantea la diversidad y la descolonización del pensamiento como voces contemporáneas.

JORGE WHITE

Ciudad Imaginada

2009-10-25T11:16:00.000-07:00

Calí, la ciudad. más de dos millones de hbitantes, mezcla mágica de identidades, pluralidad racial y cultural, denso tejido social en constante interacción y diálogo. La Calí urbana, La Calí rural, el movimiento constante del día, el ritmo incesante de la noche, la conjugación de momentos, prototipos y visiones, la multiplicidad de personajes, sentidos, percepciones, conexiones, relaciones, expresiones e idiosincrasias. En CIUDAD IMAGINADA 6 jóvenes artistas exponen sus imaginarios de ciudad mediante propuestas que buscan aproximarse a una nocion de región, reconociendo la diversidad de elementos que la componen y la complejidad de los individuos que en ella habitan.

Recorrer las congregadas y contradictorias calles de la urbe; cubrir al individuo evidenciando su lenguaje con el entorno; develar lo oculto en la oscuridad de la noche; piratear ideas, sueños y objetos; crer que hay algo más allá de la materialidad consumista; escapar del abrumador caos y constrastar sensaciones de viaje.

La fotografía, el video, la instalación, la intervención espacial y el performance son los medios formales utilizados a través de los cuales el espectador está invitado a interpretar, confrontar, indagar y discernir sobre los espacios que transita y su accionar en ellos.

Muestra realizada en el mes de Octubre del 2009 en el Centro Cultural Palatino, Universidad de Nariño.

Alondra

Juan Diego Muños. estudiante de último semestre de Lic. en Artes visuales de la Universidad del Valle. Concidera de gran importancia el tema de la sexualidad en la construcción del sujeto y cómo esta produce tensiones importantes en las dinamicas sociales. Aprovando al arte como espacio donde se resitúan las prácticas sociales por su alto contenido pedagógico, expresivo y de enorme movilidad, aborda contenidos en torno aquellos temas que son afectados por la censura y la represión.

Cali Caníbal

Cali Caníbal es una investigación artistica que busca reflejar las distintas dinámicas de la cultura caleña señalando nuevos horizontes tanto en forma en que concebimos la "cultura" y el "arte", como también en la idea que tenemos de los pueblos latinoamericanos y la alteración que producen las nuevas tecnologías en su identidad.

en esta ocasíon, Calí Caníbal se adentra al mundo de la piratería y el consumo con Calí Caníbal Shopping, una intervención artistica que ataca varios flancos: por una parte tiene la intención de elevar todos esos productos del mercado informal propio del centro de la ciudad, que por medio de copias de las marcas reconcidas por el público, pone el consumo al alcance de muchos más a un precio conciderablemente mas bajo. La copia se carga de significado, cuando detallamos lo que implica copiar, más allá del estigma criminal que la sociedad le ha denotado para la protección de esa figura llamada "propiedad intelectual". Por otro lado, reta tambien la idea de las artes plasticas en la que las obras, piezas intocables e irrepetibles, son genialidades de la humanidad adoradas con devoción religiosa. Es el sacrilegio de convertir la sala de exposición en una venta de artículos, no tanto por el hecho de venderlos, sino por la forma abierta de hacerlo.

El proyecto Calí Caníbal es realizado por Diana Carolina Mejía y Jorge Suzarte, candidatos a grado del programa de Licenciatura de artes visuales de la Universidad del Valle.

Cómo escapar de la ciudad siendo parte de ella.

El proyecto Cómo escapar de la ciudad siendo parte de ella, nace como una iniciativa personal de incorporar a la práctica artística, las experiencias sensoriales de los espacios fuera de la ciudad, que permiten confrontar a ésta ultima.

más allá de una propuesta a modo de manual para escapar de la ciudad, se propone unos pasos a seguir para poder salir. se trata de una invitación a recuperar al imaginario no urbano y a emprender viales voluntarios que desborden el turismo comercial y recuperen el viaje como forma de conocimiento.

http://www.flickr.com/groups/consuladoliquido/

http:/paisliquido.blogspot.com

Eliana Corredor Tobón. Licenciada del programa de Artes visuales de la Universidad del Valle. Como montañista, apasionada por lugares inhóspitos y VJ en la ciudad de Calí; aborda en su trabajo las diferencias y puntos de encuentro entre lo nómada y lo sedentario, entre lo cosmopolita y lo rural, que particularmente en Colombia se encuentran bastante divorciados.

De días y de Santos.

La vida en la casa transcurre entre plegarias y cuentas de rosario. Ante la mirada diáfana de santos de papel los días son sólo el tiempo en que se clama y lucha por que la espiritualidad y la materialidad sean solo una.

Una práctica cotidiana, parte de nuestra memoria y nuestra herencia social, se reelabora en una instalación que retoma la fotografía del album familiar para contar apartes de una vida con una profunda creencia en la imaginería religiosa.

Jhon Ordoñes. Artista visual de la Universidad del Valle, utiliza particularmente la instalación, el video y la fotografía para la formalización de sus trabajos, los cuales poseen un marcado interes documental, buscando explorar el imaginario cotidiano de nuestra sociedad.

Vestido de Luces

Por lenguaje entendemos un sistema de codigos que permiten comunicar y exteriorizar acciones, cualidades y relaciones entre distintos objetos y/o individuos. Este trabajo pretende exponer un lenguaje que va más allá del ser y de las palabras, utilizando el vestuario como potencializador y constructor de estrategias de comunicación, como articulador y generador de lenguajes. A partir de una serie fotográfica que registra el diálogo que entabla el cuerpo con su entorno, el vestido es el objeto que cubre y anula al individuo, resolviendo necesidades específicas y convirtiendose a su vez en un pequeño hilo constructor narrador de historias.

Juan Bernardo Enriquez, Diseñador y estudiante de Licenciatura en Artes Visuales,basa su investigación en la necesidad de cubrir el cuerpo y de como este acto manifiesta una forma de dialogar y en la importancia que tiene el entorno en los procesos de construcción

Día 9 de septiembre

2009-10-06T20:22:00.000-07:00

ENCUNTROS CON

Carlos Villareal

Economista e Historiador

Presento el trabajo investigativo denominado “Territorio y Cultura en el departamento de Nariño”. El ponente invitado a encuentros dio a conocer de una manera didáctica el transcurrir histórico que se ha desarrollado desde tiempos de la colonia pasando por la época republicana, la modernidad y estos la contemporáneos, principalmente abordando los teas de geopolítica y poder señalando como pasto y sus alrededores han sido parte de diferentes centros de poder, como por ejemplo, pasto ha sido parte de la nueva granada como también ha sido parte de la provincia de Popayán en otros tiempos , como también de Quito. Finalmente abordo el tema de ubicación geográfica y lo beneficios que desde esta ciudad pueden tener abordando relaciones de carácter cultural y económico en otros países como el caso de china. Para finalizar el invitado planteo que más beneficioso para Nariño seria depender de si mismo y no ser parte de otro centro de poder distinto como históricamente lo demostró.

Atte Guaguas Palatino.com

2009-10-05T22:25:00.001-07:00

Exposición Individual

2009-09-19T15:21:00.000-07:00

Simbiosis Simbólica

"MÁSCARA - RITUAL - MÁSCARA"

Alexander Buzzi

Alexander Buzzi es un joven artista Nariñense, radicado en La Laguna de la Cocha, Nariño. La Cocha es uno de los lugares mas hermosos y atractivos de Nariño. es precisamente de este lugar donde nace la inspiración para su propuesta plastica que gira al rededor simbolico de las culturas indigenas del Amazonas, creando un viaje conceptual entre ellas, resignificando un lenguaje en comunion con lo sagrado y universal.

Alexander Buzzi cuenta con una buena trayectoria como artista, ha participado en numerosas muestras, como el XI Salón Regional de Artistas, Zona Sur, 2006. La pintura desde el Sur, Sala cultural FENALCO, (Bogota , Colombia), 2007. Convergencias, Centro Cultural Cali, Sala Arte y Cultura (Cali, Colombia), 2007. XII Salón Regional de Artistas, Zona Sur, (Intinerante/Neiva, Ibague, Pasto, Colombia), 2008. Convergencias, Sala Cultural Comfenalco Valle (Cali, Colombia) 2008. Imagen Regional VI, Centro cultural Leopoldo López Álvarez, Banco de la Republica (Pasto, Colombia). Tercer Salón de Egresados, Centro Cultural Palatino, Universidad de Nariño (Pasto, Colombia) 2008. en el año del 2007 recibio la distincion como el pintor más destacado en Nariño dentro de la versión XXXIII Premiación Correo del Sur.

EL MITO COMO UNA UTOPÍA DEL ARTISTA CONTEMPORÁNEO

En un mundo semejante, el hombre no se siente obstinado en su propio modo de existir. También él esta "abierto". Se comunica con el mundo por que utiliza el mismo lenguaje: el simbolo. Si el mundo le habla a traves de los astros, sus planetas y sus animales, sus rios y sus rocas, sus estaciones y sus noches, el hombre le responde con sus sueños y su vida imaginaria, sus antepasados y sus totems - a la vez naturaleza sobre naturaleza y seres humanos-, con su capacidad de morir y resucitar ritualmente en las ceremonias de inciacion, porta poder de rencarnar en un espiritu revistiendose en una mascara, concibiendo un transito entre el hombre y el tiempo.

Si el mundo es transparente para el hombre, este siente tambien que el mundo lo "mira" y lo comprende. La caza lo mira y lo comprende, la laguna lo pare y lo colma de energia, la montaña, la roca, el rio, el arbol, lo mira y lo fecunda. cada uno tiene su historia que contarle, un consejo que darle, unos ritmos que confesarle y una vida que expresarse.

La rebelion contra la irreversibilidad del tiempo ayuda al hombre a construir la realidad y por otra parte, le libra del paso del tiempo muerto, le da la seguridad de que es capaz de abolir el pasado, de recomenzar su vida y de reinventar su mundo y todo lo que a el lo compone.

Alexander Buzzi, La Cocha, Nariño, 2008.

GALERÍA

De la serie "Ancestro Cósmico" Sensación Femenil.

155 x 155 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica", Dimensión Danzante

155 x 155 cm

Axpicondia I.

145 x 145 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica", Humo intuicion vitalicia.

155 x 155 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica",Kúmu dómine solar.

155 x 155 cm

De la serie "Ancestro Cósmico", guardian de paramo...senda.

155 x 155 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica", Tormenta y lapsos cósmicos....abstracciones.

114 x 114 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica", Rio....caudal vital, tránsito de orígenes.

145 x 145 cm

De la serie "Ancestro Cósmico", Sensación Masculina.

155 x 155 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica", Atmosferas en Introspección.

155 x 155 cm.

De la serie "Ancestro Cósmico", Hibridación.

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", Curador de Raudal, Choros luminicentes.

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", Tádëxka - maxzà

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", Ascención.

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", Etapa falica de la luna.....rocío.

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", cinturón del Jaguar, señal solar.

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", Wíra -poná....mimí. (hijo del viento...colibrí).

155 x 155 cm.

De la serie "Simbiosis Simbolica", Vegetal Inmersión....sustancia

155 x 155 cm

De la serie "Ancestro Cósmico", Axpicondia 3.

155 x 155 cm

De la serie "Simbiosis Simbolica", Tualari Bóga.

155 x 155 cm

De la serie "Ancestro Cósmico", Axpicondia 2.

155 x 155 cm.

sustancias hibridas, cruces cósmicos

183 x 183 cm

Cine Club OCHO Y MEDIO

2009-09-08T17:02:00.001-07:00

CINE CLUB

OCHO Y MEDIO

SEPTIEMBRE

2009

VIERNES 5 P.M.

CENTRO CULTURAL PALATINO

(Carrera 23 con Calle 18). SEGUNDO PISO.

CICLO DE CINE DEL DIRECTOR "WERNER HERZOG"

TAMBIEN LOS ENANOS EMPEZARON PEQUEÑOS

SEPTIEMBRE 4:

“TAMBIÉN LOS ENANOS EMPEZARON PEQUEÑOS”

(Auch zwerge haben klein angefangen)

Alemania, 1970. 96 min., B/N. Protagonizada por Helmut Döring, Gerd Gickel, Paul Glauer y Erna Gschwendtner.

Singular reflexión de Werner Herzog acerca de la condición humana. El film narra, con tintes tragicómicos, la rebelión en una institución de un grupo de enanos contra la autoridad. Y de este modo alegórico, no exento de humor negro, se señala cómo una revuelta contra la tiranía, por muy justificada que esté, puede traer consigo, paradójicamente, actos de crueldad y degradación que rebajan el valor de la lucha.

FATA MORGANA

SEPTIEMBRE 11:

Director: Werner Herzog

Alemania, 1971. 79 min., color. Protagonizada por Eugen Des Montagnes, Wolfgang von Ungern-Sternberg y James William Gledhill.

Estructurada en tres partes (Creación, Paraíso y La era dorada) y rodada en el desierto del Sahara, esta es sin duda la película menos convencional del director alemán. Sin argumento ni guión determinado, el relato bordea la incoherencia, dando un resultado maravilloso. Podríamos estar en presencia de una de las más radicales propuestas fílmicas de la historia del cine, que parece remitir fácilmente al psicoanálisis.

¿Qué es una fata Morgana?

El efecto Fata Morgana recibe su nombre del italiano fata Morgana (es decir: hada Morgana), en referencia a la hermanastra del Rey Arturo (Morgan le Fay) que, según la leyenda, era un hada cambiante.

Es un espejismo o ilusión óptica que se debe a una inversión de temperatura. Objetos que se encuentran en el horizonte como, por ejemplo, islas, acantilados, barcos o témpanos de hielo, adquieren una apariencia alargada y elevada, similar a "castillos de cuentos de hadas".La fatamorgana más célebre es la que se produce en la costa meridional de Sicilia, en el Estrecho de Messina, entre Calabria y Sicilia.

Con el tiempo en calma, la separación regular entre el aire caliente y el aire frío (más denso) cerca de la superficie terrestre puede actuar como una lente refractante, produciendo una imagen invertida, sobre la que la imagen distante parece flotar. Los efectos Fata Morgana suelen ser visibles por la mañana, después de una noche fría. Es un efecto habitual en valles de alta montaña, donde el efecto se ve acentuado por la curvatura del suelo del valle, que cancela la curvatura de la Tierra. También se suele ver por la mañana en mares árticos, con el mar muy en calma, y es habitual en superficies heladas de la Antártida.

Los efectos Fata Morgana son espejismos superiores, diferentes de los espejismos inferiores, que son más habituales y crean la ilusión de lagos de agua distantes en el desierto o en carreteras con el asfalto muy caliente.

AGUIRRE LA CÓLERA DE DIOS

SEPTIEMBRE 18:

“AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS” (Aguirre, der zorn gottes)

Alemania, 1972. 95 min., color. Protagonizada por Klaus Kinski, Cecilia Rivera, Ruy Guerra y Helena Rojo.

La aventura equinoccial de Lope de Aguirre fue el cimiento sobre el cual Herzog erigió su discurso sobre la desesperada búsqueda de una utopía que, al desafiar a las propias fuerzas y las de la naturaleza, finaliza en fracaso. Su Lope de Aguirre es un megalómano que parte en busca del mítico El Dorado, pierde a sus hombres a medida que se adentra en la selva amazónica y, en su afán de superar a Dios, incluso planea una boda con su propia hija para asegurar la pureza de una nueva raza.

Este análisis en clave épica sobre el delirio de grandeza y el poder de los mitos contó con un presupuesto irrisorio y fue rodado en el Amazonas en unas condiciones terriblemente azarosas. La película, que gira en torno al retrato que hace Klaus Kinski de un Aguirre cada vez más enloquecido,

constituye un estudio, de una fuerza arrebatadora, sobre los perversos efectos que se derivan de un ansia monomaníaca de poder; la verdadera motivación de su delirante empresa.

La película se inicia de forma espectacular en un estilo realista, cuando la expedición trata de abrirse paso por la empinada senda de montaña que les conducirá hasta un río que se interpone en su camino. Sin embargo, cuando las balsas emprenden su largo viaje, Herzog desarrolla una narración visual cuyo carácter fantástico se irá acrecentando, en consonancia con el cariz cada vez más caótico y absurdo que van tomando los acontecimientos.

El mundo que crea se va alejando más y más de la realidad objetiva, hasta transformarse en un universo oscuro y onírico, fruto de la imaginación, que invita de forma velada a una interpretación metafórica. La escena final, en la que Aguirre, el último superviviente, continúa farfullando sobre su espléndido triunfo en medio de una balsa infestada de monos, constituye una imagen inolvidable.

Aunque ambientada en un período histórico muy posterior, otra película de Herzog, Fitzcarraldo (1982), versa sobre un proyecto igualmente grandioso y delirante: la construcción de un teatro de ópera en medio de la jungla. Para su realización fue necesario transportar un barco de vapor a través de las montañas; un acontecimiento que ha quedado reflejado en el apasionante documental Burden of Dreams (1982). Las dos películas de Herzog han suscitado serios interrogantes sobre hasta dónde es lícito llegar a la hora de realizar una película. Aunque el propio Herzog reconoció que, durante el rodaje, tanto al equipo como el reparto estuvieron sometidos a numerosos peligros (por no decir que a una auténtica explotación), la necesidad imperiosa de plasmar su visión primó en todo momento sobre cualquier otro tipo de consideraciones; una actitud que le valió numerosas críticas, pero también la concesión del premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1982.

CORAZÓN DE CRISTAL

SEPTIEMBRE 25:

“CORAZÓN DE CRISTAL” (Herz aus glas)

1976. 93 min., color. Protagonizada por: Josef Bierbichler, Stefan Güttler, Clemens Scheitz y Sonja Skiba.

Ambientada en Baviera en el siglo XVIII, cuenta la historia de un pueblo cuya principal actividad económica es la elaboración del cristal rubí, una preciada joya de artesanía. Pero el capataz de la fábrica muere, llevándose a la tumba el secreto de la fabricación del cristal, y sumiendo al pueblo en un estado de incertidumbre. Deciden recurrir a Hias, un pastor que vive en las montañas y que en ocasiones tiene visiones en las que predice el futuro. Lo que hace a esta película tan extraña y experimental es que los actores, salvo el que interpreta al pastor visionario, actúan sumidos en un trance hipnótico. Con ello Herzog intenta crear una atmósfera densa, enrarecida, y en cierto modo plasmar el shock bajo el que están los aldeanos.

La tierra es la aldea

Producida, coescrita y dirigida por Herzog, se inspira en una leyenda bávara tradicional. Obtuvo el premio de la crítica alemana y la Cinta de oro a la mejor fotografía.

La acción tiene lugar, en los primeros años del XVIII (antes de la revolución Industrial), en una pequeña aldea bávara, cuya economía se basa en la producción de vidrio soplado de color rojo rubí. Narra la historia colectiva de una aldea dedicada a la producción de objetos de vidrio rojo, que se ve sacudida por el fallecimiento repentino del maestro cristalero, que guardaba en la memoria el secreto de la fórmula del color. Ante la imposibilidad de recuperarla, el propietario del taller solicita a un pastor, Ilias (Josef Bierbichler), visionario y profeta, que trate de recuperar con sus medios la fórmula perdida. Puesto a la labor, no logra dar con ella, pero entrevé el futuro de los aldeanos y de la aldea. La película evoca las consecuencias que

tendrán para la vida rural y la producción artesanal la inminente revolución industrial y la emergencia de una sociedad basada en los servicios, nuevas tecnologías y nuevas fuentes de energía. La emigración del campo a la ciudad y de Europa a América se anticipa como un fenómeno próximo e inexorable. El trance que se vive en el lugar mientras los aldeanos se debaten entre la sorpresa, el estupor, la incertidumbre, el imparable declive económico, el desánimo y el futuro apocalíptico que anuncia Ilias, constituye el eje de la narración. En este caso, el protagonista no es un personaje individual, sino una colectividad que se encuentra perdida entre un pasado irrecuperable y un futuro imprevisible. Al hilo del relato, el autor construye una alegoría de gran belleza y de gran profundidad conceptual. Se refiere no tanto a la revolución industrial como al presente de los años 70, dominados por la Guerra fría, el equilibrio del terror asociado a la capacidad de destrucción masiva de las dos superpotencias (EEUU y URSS), la crisis del petróleo de 1973-77 y los avances de la ingeniería espacial.

La música corre a cargo del grupo Popol Vuh ("Aguirre", "Fitzcarraldo", "Cobra verde"), que compone fragmentos de aires germánicos y tiroleses, que acentúan el clima de angustia y desvarío colectivo. La fotografía se inspira en la estética del claroscuro, en la que destacaron los pintores alemanes clásicos. Predominan las escenas nebulosas y oscuras que suscitan sentimientos de opresión y temor. El guión se detiene en la descripción del mundo interior de unos aldeanos que transitan de la incredulidad a la locura. La interpretación, apoyada en la aplicación de hipnosis a los actores, salvo al pastor Ilias, crea una atmósfera palpable de enajenación que absorbe y perturba. La dirección construye una historia fascinante, muy potente conceptualmente y estéticamente.

Película de gran belleza, de extraordinaria fuerza y de indiscutible actualidad. Es una obra excelente, original y de notable interés cinematográfico.

FITZCARRALDO

OCTUBRE 2:

“FITZCARRALDO”

Alemania, 1982. 158 min., color. Protagonizada por Klaus Kinski, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes y Paul Hittscher.

La historia de Fitzcarraldo es la historia de un sueño: un hombre enamorado de la ópera y la cultura que decidió llevar el arte a un lejano pueblo de la selva peruana. Una aventura muy costosa que le obligaría a explotar el caucho de una recóndita zona de la jungla, algo imposible sin un barco. El gran problema: ¿cómo trasladar un barco a través de las montañas? Aquí es donde una vez más, la ilusión y el genio humanos parecen ser la única esperanza...y el único peligro.

Fitzcarraldo es una película de 1982 escrita y dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski como el personaje principal. Retrata al Barón del caucho Brian Sweeney Fitzgerald, un irlandés llamado Fitzcarraldo en Perú, quien tiene que tirar de un barco de vapor por una empinada colina en orden de acceder a un territorio rico en caucho. La película se basa en una historia de la vida real del barón del caucho Fermín Fitzcarrald.

Brian “Fitzcarraldo” Fitzgerald, un europeo viviendo en una pequeña ciudad de Perú a comienzos del siglo XX, tiene un gran amor por la ópera y un espíritu indomable. Es un gran admirador del famoso tenor Enrico Caruso y sueña con construir una Opera en la ciudad de Iquitos. Esto requiere mucho dinero, y la industria más redituable en Perú en ese momento es el caucho. Las áreas conocidas que contienen árboles de caucho han sido parceladas por el gobierno peruano y pueden ser rentadas para su explotación.

Fitzcarraldo investiga para entrar en el negocio del caucho. Se le muestra un mapa que apunta a la única parcela no reclamada en el área. Un servicial pero fastidioso barón del caucho le explica porque nadie ha reclamado esta parcela aun: mientras que la parcela se extiende a ambos lados del Río Ucayali, está separada del Amazonas por unos peligrosos rápidos. Sin embargo, Fitzcarraldo se da cuenta que el Río Pachitea, otro afluente del Amazonas, pasa solo a unos pocos cientos de metros del Ucayali aguas arriba de la parcela.

Para hacer realidad su sueño, alquila la inaccesible parcela al gobierno. Entonces compra un barco de vapor (al que bautiza Molly Aida) del mismo barón del caucho, contrata una tripulación y se dirige hacia el Pachitea, el río paralelo. Este río es conocido por ser más peligroso a medida que se lo navega debido a las tribus poco amistosas que viven en el área. El plan de Fitzcarraldo es alcanzar el punto donde los dos ríos están más cerca y luego, con el poder de los nativos, físicamente tirar del barco de vapor de 3 pisos y 320 toneladas sobre una ladera lodosa con una inclinación de 40º para atravesar el istmo, de un río al otro. Usando el barco de vapor, entonces el podrá recolectar caucho en el Ucayali y llevarlo al Pachitea hacia el mercado.

La historia está inspirada en la vida real del barón del caucho Carlos Fermín Fitzcarrald; en la década de 1890, Fitzcarrald cruzo un barco de vapor por el istmo de un río al otro, pero su peso era de 30 toneladas y tuvo que desmantelarlo antes de poder cruzarlo.

En su película autobiográfica Retrato de Werner Herzog, Herzog indicó que la espectacular producción de la película fue en parte inspirada por las hazañas de ingeniería de épocas antiguas. La película fue increíblemente traumática, y famosa por mover un barco de vapor de 320 toneladas por una colina sin usar efectos especiales. Herzog pensaba que nadie jamás había realizado tal proeza en la historia, y que nunca más la realizarían, llamándose a si mismo “Conquistador de lo Inútil”. Algunas escenas fueron filmadas en el barco de vapor mientras chocaba con los rápidos, hiriendo a tres de las seis personas involucradas en la filmación. Dos barcos a escala real fueron fabricados para la película.

La elección del elenco también fue algo difícil. Jason Robards era el personaje principal originalmente, pero enfermo y se vio forzado a irse. Herzog entonces consideró llamar a Jack Nicholson, y hasta de hacer el personaje de Fitzcarraldo el mismo, antes que Klaus Kinski aceptara el papel. En ese punto, el 40% de la filmación estaba completa y Herzog insistió en refirmar absolutamente todo con Kinski. Mick Jagger fue originalmente elegido para el papel del asistente de Fitzcarraldo, pero la fecha de filmación expiró y se fue de gira con los Rolling Stones. Herzog entonces abandona el personaje de Jagger del guión y comienza la filmación desde el principio. Aunque ninguno de los personajes principales de la película hablaba inglés nativo, el sonido original fue grabado en inglés, como el único lenguaje en común de los actores principales.

El propio Klaus Kinski fue la mayor fuente de tensión, mientras que luchaba con Herzog y otros miembros del equipo e hizo enfadar mucho a los nativos. En su documental My Best Friend (Mi Mejor Amigo), Herzog cuenta que uno de los jefes nativos le ofreció matar a Kinski por él, pero que el declinó el ofrecimiento por la necesidad que tenia de Kinski para terminar la película.

El documental de Les Blank Burden of Dreams, sobre la producción de la película, documenta muchas de estas privaciones. El material de Blank, que también aparece en Retrato de Werner Herzog y My Best Friend contiene alguno del único material sobreviviente de Robards y Jagger en Fitzcarraldo y muchas escenas documentando el viaje de la nave sobre la montaña, entre algunos episodios del loco de atar de Kinski.

Ciclo de encuentros con Artistas, Rick Harlow

2009-09-08T14:46:00.000-07:00

CICLO DE ENCUENTROS CON ARTISTAS

Dentro de la nuevas actividades del Centro Cultural Palatino se plantea este ciclo de ENCUENTROS con artistas, como medio de socialización de experiencias tanto internas como externas. En esta oportunidad contamos con la presencia de Rick Harlow artista norteamericano interesado en las practicas indigenas de la Amazonia Colombiana.

RICK HARLOW

"Desde dentro hacia afuera"

Nuevos Artistas

2009-06-06T13:54:00.000-07:00

ACTOS CREATIVOS X

procesos Investigativos

El taller central dentro del plan curricular del programa de Artes Visuales contempla como eje fundamental la investigación - creación, desde diferentes enfoques epistemológicos que provienen de diferentes campos disciplinarios de las ciencias humanas, introduciendo al estudiante en el abordaje de trabajo de campo por un lado y por otro en reflexiones que conllevan la experimentación subjetiva generando una producción y expresión de ACTOS CREATIVOS contemporaneos. cada acto creativo en el grupo de estudiantes, plantea reflexiones y proyectos que abordan la imagen desde diferentes tecnicas y temáticas.

Estudiantes decimo semestre.
Asesor Javier Gomez

Artes Visuales

Facultad de Artes
Universidad de Nariño
Colombia

Propuestas

Decimo Semestre

Autor: Tomas Naspiran

Titulo: Vaca loca en el Palatino

Técnica: Acción - Instalación

Autor: Lorena guerrero

Titulo: Autorretrato

Técnica: Fotografia digital, pintura

Autor: Johana Delgado

Titulo: Explosión I

Técnica: Escultura, ceniza volcanica.

Autor: Leyla Margarita Pastas

Titulo: El Armario

Técnica: Digital

Autro: Roberto Bastidas.

Titulo: Retratos

Técnica: Dibujo

Autor: Rita Erida

Titulo: Reminiscencia

Técnica: mixta

Autor: Juan Carlos Granda

Titulo: Decadencia crucificada

Técnica: Dibujo, instalación

Autor : Natalia De Los Rios.

Titulo: Luna

Técnica: Instalación

Autor: Omar Fidel Castro

Titulo: Chaman tambor

Técnica: Intervención

Autor: Carlos Adrian Benavides Tobar

Titulo: Periferia circundante

Técnica: Cartulina pirogravada

Autor: Andrea Chavez Rivas

Titulo: Lecturas de una artesana

Técnica: Mixta

Autor: Pier Benavides

Titulo: La ropa sucia se lava en casa

Técnica: Instalación

Autor: Danitza Cuacés Eraso

Titulo: Interpretando sueños

Técnica: Instalación

Autor: Alejandro Gusmán

Titulo: Marcas registradas (memorias anonimas)

Técnica: Instalación

Autor: Magaly Acosta

Titulo: Mil quinientos

Tecnica: Pollo organico con engranaje

Autor: Veronica Guerrero, Jose Peres Tello (colectivo Pez Globo)

Titulo : Sombrio

Tecnica: Animación, 3:00 min

Autor: Sandra Jurado

Titulo: Transeunte

Técnica: Video Instalación

Autor: Dario Rosero

Titulo: Fracmentos

Tecnica Video instalación

Adrian Montenegro

2009-05-12T10:12:00.001-07:00

LIMONADA CON SABOR A SIMPLE
pintura vacacional

ADRIAN MONTENEGRO

"En un proceso de placer y dolor, aprender a mirar; más alla, sin fronteras.
Ahora la gente lo nutre y puede reí y llorar
sin temor a tener un barrote más en el alma...
Mi paisaje es la gente, ese es el paisaje que he visto siempre y no quiero ver otro"

Alicia Viteri

Salón Victoriano Salas, Pasto.

2009-02-18T07:10:00.000-08:00

centro cultural palatino

Congreso de Botanica

2009-02-16T17:56:00.000-08:00

CONGRESO COLOMBIANO DE
BOTANICA

Introducción

A través del Convenio de Naciones Unidas sobre Diversidad Biológica, la politica Nacional de Biodiversidad y los talleres regionales sobre el estado actualde la Bioprospeccion en nuestro pais, se identifico la necesidad de profundizar en el conocimiento, uso y concervacion sostenible de los recursos geneticos. En consecuencia del V Congreso de Botanica, se pretende brindar espacios de discusión y actualización sobre Biodiversidad, sistematica y Bioprospección en Colombia.

Objetivo General

Congregar a la comunidad botánica del país a traves del V Congreso Colombiano, para facilitar la interaccon y difusion de las actividades de investigacion relacionadas con este campo, profundizando especialmente en biodiversidad, sistematica y bioprospección.

dirigido A: profesionales, investigadores y estudiantes de biologia, ecologia, ingenieria agronomica, ingenieria forestal y areas afines con intereses en tematicas relacionadas con la botanica, con especial enfasis en biodiversidad.

Tematicas del Congreso

para el desarrollo de este evento se propone una realizacion de simposios, conferencias magistrales, cursos previos y durante el congreso, exposicion de carteles y reuniones de grupos o asociaciones.

las áreas tematicas de los carteles son:

Biodiversidad y Conservación
Ecología de poblaciones y comunidades vegetales
Sistematica y Taxonomía
Biogeografía
Fisiología y Ecofisiología vegetal
biología celular y molecular
Etnobotanica y botanita económica
Botanica estructural
Colecciones botanicas
areas Protegidas y restauracion
Palinología y paleobotanica
Biotecnología vegetal
Bioprospeccíon
Fitoquimica.

A realizarce los dias 19 al 24 de Abril del 2009,

Lugar: Centro Cultural Palatino, Universidad de Nariño,

San Juan de Pasto .

informes:

Marha Sofía Gonzáles

Presidente del congreso

masogo@gmail.com

mgonzalez@udenar.edu.co

Aida Elena Baca Gamboa

Tesorera Congreso

aidabaca@gmail.com

Salón de Egresados 2008

2009-02-04T09:40:00.000-08:00

CUARTO SALÓN DE EGRESADOS

Nos congrega una cita a presenciar un conjunto de miradas multifacéticas, frutos de procesos de formación artística que encuentra en cada espíritu una forma particular y unica de expresión. es una cita de los creadores de mundos diversos que se nos muestran en su esencia a tráves de obras que traducen, y tal vez adivinan, su universo interno y su visión de las multiples realidades y lecturas posibles.

Una de las virtudes de los salónes colectivos es que nos permiten apreciar propuestas colectivas sin que los creadores pierdan su individualidad: es simplemente una puesta en escena de mundos heterogéneos que se contrastan entre sí, en una eterna pugna por diferenciarse e imponer su propuesta estetica y sus interminables significantes, El cuarto Salón de Artistas Egresados pretenden consolidarse como el escenario de esos encuentros en los que se aprecia la personalidad y madurez que va asumiendo la composición plástica en nuestra región como un dialogo con el mundo. De hecho se convierte en un obligado referente de la fuerza con que evolucionan las miradas artísticas en un proceso permanente de transformación y creatividad. El Salón Palatino alberga memorias que aún se sienten y que acompasan su consolidación como lugar de encuentro, ahora significado por el arte y otros afanes de ciudad y de destino. Es un territorio afortunado para acceder a la tentación y aceptar la invitacion a un reto que se nos presenta para medir nuestras capacidades de asombro y de lectura, pero sobre todo para el disfrute de aquello que es a forma más auténtica y exclusiva de las creaciones del ser humano: el Arte.

Jorge Idrobo B.
Secretario de Cultura Municipal.

Las obras que se muestran arriba
pertenesen en su orden a:
Guillermo Jurado y Juan Pablo García.

PRIMER PUESTO

Artista: Libia Velásquez
Tecnica: Collage

SEGUNDO PUESTO

Artista: Oscar Salazar Genoy
Titulo: Limpia metodo para un acto cotidiano
Tecnica : Video Instalación

MENCIÓN DE HONOR

Artista: Juan Carlos Cabrera
Titulo: Autoretrato
tecnica: Pintura (triptico)

Vivencias de Luz

2009-01-13T19:27:00.000-08:00

Mario Lince

Pintor Nariñense nacido en Tùquerres. Cursó estudios de bellas artes en bogotá. Se radicó por espacio de tres años en suiza en donde complementó su técnica y conocimiento en pintura, allí realizo varias exposiciones en la que primo el tema regional Nariñense.

Los colores calidos aplicados al paisaje le dan vitalidad y lo posicionan aún mas como caracteristico de los Andes. En su obra es visible el trabajo costumbrista con temas
tradicionales del devenir e idiocincrasia de su comarca sureña. El manejo de diferentes técnicas entre ellas el collage aplicado a la base de óleo le a permitido versatilidad en los mas de 30 años de quehacer plástico.

Exposiciones:

Casa de la cultura de Nariño
camara de comercio Pasto.
Sala Manuel Estrada-Tuquerres.
Universidad Neuchatel Suiza.
Confenalco Cali.
Congreso de la república Bogotá.
Galeria de Arte Banco Central Hipotecario Pasto.
Arte Latino-Berna Suiza.
Cuarto salón Joven Pasto.

Carlos Muñoz

Pintor Nriñense formado profesionalmente como delineante de Arquitectura en el Centro de Estudios Superiores Maria Goreti-CESMAG, donde se desempeño como docente de las áreas de dibujo y maquetas. estuvo vinculado como docente de dibujo técnico en la Universisdad Antonio Nariño.

Su desempeño en la pintura lo inició con ensayos en la técnica de la plumilla y el carboncillo. En la busqueda de otras posibilidades plásticas, desarrollo varias obras en pastel y encontró una fortaleza en la tecnica del acrílico del cual se deriva la mayoria de obras que fusionan esta tecnica, la temática tradicional construmbista y la aproximacion a l hiperrealismo como su estilo visible. El retrato, el desnudo, el bodegon y el paisaje lo inspiran para creser en un arte que nació en él como un don innato

2008-12-17T20:31:00.000-08:00

Concepto Salón Facartes 2008

La sensacion que deja el Facartes es esperanzadora, pues hemos sido testigos de los riesgos que un artista debe correr por que sus procesos se lo permiten, asì como los acercamientos contemporaneos que se traducen desde lo local hasta lo universal y desde los medios convencionales hasta los medios audiovisuales y las acciones. De tal manera, la pintura y el dibujo buscan exorcizar la etiqueta de lo tradicional, unas veses con preocupaciones espaciales, otras con operaciones mixtas entre pintura, ensamblaje y objeto, y algunas soluciones sensoriales y teatrales. En las instalaciones encontramos necesidades en correspondencia con el espacio y el lugar vivencial y metaforas de la realidad que aluden a poèticas de los imaginarios, de las memorias, de las experiencias, de las sensaciones, de las miradas y de la imagen; las formalizaciones abren mùltiples lecturas desde las ideas y los conceptos permitiendo acceder al descubrimiento de las verdades en el espectador superando las necias comprensiones; las facturas estan tensionadas con materiales como forma y sentido discutiendo con el entorno y con sigo mismo como creación. En cuanto a los videos, no solamente nos han permitido ver las realizaciones tecnicas con desarrollos importantes, sino que al mismo tiempo nos han afectado con contenidos estéticos, conceptuales y criticos manejados através de la experimentación, la apropiación y el registro; estos medios audiovisuales estos medios audiovisuales aqui presentados nos han dado la oportunidad de enfrentarnos al otro tiempo-espacio de la propuesta artistica. Por último debemos referirnos con palabras mayores a la puesta en escena de las acciones, quienes mostraron capacidad teatral, juicios conceptuales, valor crítico, creación de sentidos y construcciones estéticas y plásticas; y como las buenas peliculas nos han dejado una buena impresión dentro de nosotros.

El Facartes 2008 no es mas que la radiografía del momento de la Facultad de Artes como espacio de dinamicas culturales, sociales, academicas y artisticas atraviesa, su fuerza, como nos lo hacen ver este evento, esta en las correspondencias humanas, en la investigación-creación y en la capacidad de empeñar la palabra.

JORGE WHITE

Docente Facultad de Artes

Universidad de Nariño

Miembro Jurado de Premiación

Concepto de premiación

1. Primer Premio:

Titulo de la obra: Tejido de reflejo I

Autor: Colectivo integrado por Mauricio Genoy y Juan Jimenez.

Técnica: Video instalación

2. Segundo Premio:

Título de la obra: Liiving a performance life

Autor: Alejandro Domínguez

Técnica: Video

3. Tercer Premio:

Título de la obra: Aniquilación del querido Ego en el laboratorium oratorium del tercer logos

Autor: Andrés Jaramillo

Técnica: Acción

4. Primera Mención:

Título de la obra: Refugio

Autor: alfredo Villareal

Tecnica: Instalación

5. Segunda Mención:

Título de la obra: Chismosas de Amapolas

Autor : Rita Erira

Técnica: Instalación

6. Tercera Mención:

Título de la obra: Camino Minimo

Autor: Sandra Benavides

Técnica: Instalación

Jurado de premiacion integrado por:

Carlos Arturo Fernández

Director Centro de Investigaciones Estéticas

Facultad de Artes

Universidad de Antioquia

Gabriel Vélez

Director Departamento

Facultad de Ares

Universidad de Antioquia

Jorge White

Docente

Facultad de Artes

Universidad de Nariño.

Salon Facartes 2008

2008-10-29T20:10:00.001-07:00

UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
ACTA DE SELECCIÓN

SALON

FACARTES 2008

Existe un abrazo. Desde allá o desde lo otro, el abrigo de la carne se te pringa como el olor de la putrefacción, y la cercanía de una celebración de la carnación. Ahí, se puede hablar de gesto pictográfico, al cual, asisten mesuradamente los expositores. La carne se presenta, ahí, monstruosamente, pero pavorosamente amorosa. Pues el cuerpo se celebra gracias a la pintura, al dibujo, al escenario corporal del estudiante. Es la condición del agraciado, que bendecido por una gracia le asiste también la posibilidad de poner en obra sus propios acontecimientos. Sin impiedades, sin tormentosas autocomplacencias y referencias ingenuas, es la serenidad de presenciar su corporeidad, sea en la desnudez como acontecimiento, sea a partir de la dislocación en la obra. Donde lo propio se vuelve impropio y se vuelve una donación para el otro. Este salón tiene de afirmación este convencimiento de que el otro esta, en una distancia mesurada.
Existe la línea y el color. Pues la pintura se presiente en cada obra, tanto en el convencimiento del tiempo, tanto en la acción de la transformación del cromatismo y la materia. O bien, en los aconteceres pictóricos que tienen en la mayoría de las obras su manera de presentarse. Por eso exige de nosotros, los docentes, una nueva didáctica que permite una discusión sobre lo pictórico y sobre todo, en alternativas de teorías sobre el color y sobre otros planos de dimensión cromática. La pantalla del televisor es dimensionada hacia una posibilidad pictórica. Ya no es el soporte discursivo de una masmediatización del discurso, y por ende, de un esteticismo de la vida. Por eso los videos no son meros acompañamientos para engrandecer las obras, son parte de una elaborada composición donde intervienen la narración, el contraste, el montaje, el diseño grafico y el comic.

Y por una extraña complacencia sobre la crueldad, el video aborda temas catárticos y críticos sobre las implicaciones de la pantalla en lo cotidiano. Las impresiones retinianas nos remontan a un inconsistente óptico tal cual plantea Benjamín, y por su puesto, en la alteración de la percepción del televidente. El espectador no interactúa pero posibilita una intervención con el cuerpo, pues este se afecta tanto por la alteración de los colores, tanto por la musicalizacion. No obstante, la música sigue siendo un elemento compositivo mas, acompañante pasivo e inalterable de lo espacial. Y ahí, se siente la ausencia del programa de música, no solo en la participación como tal, sino en las posibilidades de encuentro con lo plástico, visual y grafico. Ante la ausencia de los profesionales de la música, es preciso abordar el silencio mesurado de las obras que tienen otra cadencia, ritmicidad, otra forma de entender lo musical. Para esto, es necesario resaltar la línea del dibujo, de la transparencia, del tejido. Y sobre todo, la cromatografía del reflejo que se logra por las diversas intervenciones con la luz.
Impresiones y trazas permiten los encuentros. Vale entonces resaltar aquí la participación de los diseñadores gráficos y los licenciados en artes visuales, que pese a las insistentes mecanismos de amancebamiento, sobreviven a la academia procurando obras mas allá de la tarea académica. Dicho de otro modo, encuentran valedero su programa por que se fractura de la estructura, de la funcionalidad, de la pedagogía. Hacen presencia en la facultad precisamente proponiendo obras que siendo ejercicios experimentales nos ofrecen esperanza. De hecho exigen de los docentes una clara apertura a lo plástico, en tanto, acontecimiento de materialidad y tiempo, sin el cual, es improbable pensar el signo y lo pedagógico.
El espacio aun por explorar esta presente como una posibilidad y experiencia pictórica. Lejos de la funcionalidad y la estructura, lo especial se intenta atravesar con la idea insana de una arquitectura de lo poético, sugestivo y sobre la memoria que siendo ancestral, los ruidos de la ciudad, el cuerpo femenino y su veladura hacen de lo tridimensional, pese a su convencional fundación, algo mas que categorías que aprovechamientos de los espacios. Los objetos precisan de esta necesidad de una arquitectura del instante, pues los estudiantes han logrado cierta intuición en su selección. Y son con ellos que transforman las anécdotas cotidianas en maneras de encontrarse, a la distancia, con el otro.

JHON BENAVIDES- A propósito del salón Facartes

Juan Granda

Francy criollo

Adrian Montenegro

Lucy Lopez

2008-10-14T21:50:00.001-07:00

El Festival de cine Francés tiene el proposito de fortalecer la difusión del séptimo arte francés gracios a la proyeccion de mas de treinta peliculas, por primera vez en doce ciudades del país.

El festival rendira homenaje a Alain Resnais, un cineasta que ocupa un lugar especial en el cine mundial. representa desde hace más de cuarenta años un cine ambicioso y de calidad, ha contribuido entre otros a la difusión internacional del genero documental.

Esta mirada en el festival destaca la riqueza de la creación cinematografica, realidad, sueño e imaginacion, asi como la importancia del cine documental en su diversidad y forma de interpretar el mundo.

Invitamos a todos a compartir esta fascinante muestra de cine francés.

Peliculas en la sala Palatino 2º piso

El papel no puede envolver las brasas

En un edificio de Phnom Penh viven 13 prostitutas menores de 20 años. Al filmar sus conversaciones de cerca, sin voyerismo pero tambien sin querer manipular los sentimientos del espectador, Rithy Panh nos sumerge en el desamparo mas profundo del ser humano, en el que viven estas jovenes destruidas, convertidas en verdaderas parias de la sociedad actual de Camboya, donde hay 30.000 prostitutas, un tercio de las cuales tienen menos de 17 años. Rithy Panh sigue explorando aqui las heridas de un pueblo mutilado por el genocidio perpretado por los Khmer rojos hace treinta años, e intenta luchar contra la amnesia que aqueja su país.

2007 - 90 min.

Direccion: Rithy Pahn

Guión: Rithy Panh.

Rithy Pahn a los 15 años escapo de los campos de pricioneros Khmers. estudio en Francia, en el IDHEC, en los años ochenta. En 1989 realizo su primer documental, site 2, cuya tematica es los campamentos de refugiados Camboyanos. Desde entonces no ha dejado nunca de mostrar la trajedia de su país a traves de documentales y ficciones que se presentaron en numerosos festivales. Gira en torno a la idea de que en la sociedad Comboyana contemporanea ya no hay lugar para el artista y que este tampoco tiene derecho a expresarse. Actualmente esta rodando Un barrage contre le pacifique, basada en la novela de Marguerite Duras.

Guernica

El 26 de Abril de 1937, la pequeña villa republicana vasca de Guernica fue bombardeada por el ejercito Franquista. Fue arrasada e incendiada. Es la primera vez en la historia que la aviacion ataca una poblacion civil. 2000 personas, ciudadanos inofensivos, morirían.

1950-13 min.

Direccion: Rbert Hessens y Alain Resnais.

Guión: Paul Eluard, narrado por Maria Casarés y Jacques Pruvost.

fotografia: Paul Éluard, inspirado en la obra de Pablo Picasso.

Edición: Alain Resnais.

Sonido: Pierre-Louis Calvet.

Las Estatuas Tambien Mueren

"Cuando los hombresestan muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos cultura". Así comienza este documental de controversia que cuestiona la diferencia entre el arte negro y el arte real; pero sobre todo la relacion que tiene el Occidente con este arte, al cual apunta a destruir sin darse cuenta.

1953-20 min.

Direccion: Alain Resnais y Chris Marker.

Música: Guy Bernard.

Recitado por: Jean Négroni.

Palabras Pintadas

2008-10-01T17:13:00.000-07:00

PALABRAS PINTADAS
EXISTIMOS

Memorias del desarraigo y la reterritorializacion

CENTROS DE ATENCION PSICOSOCIAL Y PSICOPÈDAGOGICA PARA NIÑOS Y NIÑAS MENORES DE SEIS AÑOS Y SUS FAMILIAS EN SITUACION DE DESPLAZAMIENTO.
2008

¿Cuándo es arte un dibujo de un niño menor de cinco años en situación de desplazamiento? Cuando en el objeto queda plasmado lo simbólico que de ellos puede referir estados de ánimo, la expresividad gestual del grafismo, la agresión al soporte, etc. Que atestiguan el hacer de un ser sensible, significante y lleno de sentidos concientes o inconcientes producto de una situación histórica y referente de una praxis en cuyos miedos se refleja toda una cotidianidad universal resuelta en la omisión y/o la participación que quiérase o no debe ser leída en algún momento y de alguna forma, y desde algún sentido.

Dentro de eso que se ha denominado atención psicosocial a niños en situación de desplazamiento, la plástica se da como el espacio de formulación y proyección de imaginarios donde desde el hacer, las emociones emergen para deconstruir situaciones generadas por la desterritorializacion y construir elementos que permitan asimilar procesos de catarsis en aras de asumir una reterritorializacion en un marco diferente de posibilidades que lo hagan visible… al menos para sí mismo.

Como manifiesta Ana Salvador “el niño siempre dibuja para alguien, aun que ese alguien puede ser el mismo o una persona que no esté presente y a la que a lo mejor nunca tendrá la ocasión de dárselo, pero lo hizo para comunicarle algo. Pone al descubierto una parte de sí mismo, y establecer un diálogo con aquellos a quienes muestra su obra” [1]

Que mas puede hacer el ser humano (niño) cuando le es ignorada la palabra, hacer uso de la imagen para hacerse posible, para reconocerse, para mirarse al espejo y en uno de sus infinitos fragmentos encontrarse

Este texto es todo eso, una mirada a sus imagos para que en lo posible otros los vean y se miren así mismos, desde estas “etnoliteraturas” pretexto de un contexto que se define así mismo en otros códigos y desde otros lenguajes que no en vano hacen parte de tres exposiciones pictóricas en la ciudad, resultado de tres proyectos culturales: “la mano que mira” en 2005, “catarsis” en 2006 y “palimpsesto” en 2007, que permitieron acceder a la comunidad en general (a la que quiso ir) para que esta desde sus cotidianidades sensibilice la posibilidad de un otro vulnerado en permanente construcción de un onthos simbólico que mira para ser mirado y que se escribe así mismo para ser leído ya no como un desposeído, un desarraigado sino como un ser urbano participe de una dinámica que sin comprometer a nadie nos involucra a todos.

Eso es el arte desde esta mirada, la posibilidad de hablar sin decir nada y nada más…Hablar.

Francisco Portilla G.
Curaduria

[1] SALVADOR Ana. conocer al niño a través del dibujo Ed. Alfaomega México D.F. 2001.

Convocatoria Salon Facartes

2008-09-26T08:30:00.001-07:00

SALON FACARTES
2008

CONVCATORIA ABIERTA

La facultad de Artes, sus directivas, profesores y colaboradores, convocan a todos los estudiantes matriculados en los departamentos de Artes Visuales, Diseño Grafico, Diseño Industrial, Música, Arquitectura y Licenciatura a participar en el Salón Facartes 2008.

Fechas para recordar
-Apertura de la convocatoria (Agosto 19, 2008)
-Cierre de la convocatoria, último plazo para entregar las obras y los requisitos. (17 de octubre)
-Publicación de la lista de seleccionados. (20 de octubre)
-Montaje (para obras no convencionales). (20 de octubre)
-Inauguración del salón y fallo de premiación. (23 de octubre)
-Conversatorio. (19 de Noviembre)
-Clausura del salón. (19 de Noviembre, 7 p.m.)
-Devolución de las obras (26 de Noviembre a 5 de Diciembre)

Crizalada Nº IV Autor: Diana Carolina Marmol

(Imagen de archivo Palatino, 2007)

2008-09-25T06:26:00.000-07:00

Espera muy pronto convocatoria Salon de Egresados 2008, a realizarce en Noviembre.